DECLARACIÓN DE ARTISTA

Navegando nociones de matria/ otría, busco por el abismo que se extiende entre ellas. Mi práctica creativa es levantar y reimaginar estéticas ancestrales sumergidas por el colonialismo y elevar estrategias soberanas como mapas subversivos hacia la liberación. Estos informan mi arte y mi praxis de vida. Pintando la lucha por la paz y la justicia en Vieques, sus aguas bioluminiscentes revolucionaron mi visión y estética; me inspiró a pintar a nuestres ancestres como seres luminiscentes sobre superficies negras; e inició mi mudanza de Nueva York a mi tierra ancestral de Borikén en 2014. Adoptando el negro como fondo y lienzo original (como en la matriz y el cosmos), reclamo la oscuridad y afirmo mi práctica creativa extrayendo luz de ella. Una práctica alimentada por las contemplaciones sobre la energía espiritual y que encarna la soberanía como un estado expansivo que trasciende el estatus político.

Inspirada en las épicas constelaciones de luciérnagas y cucubanos revelados en la oscuridad pos-huracanes Ir-María, concebí a CucubaNación. Nacido de las lecciones de la bioluminiscencia de este archipiélago, imagina una nación lumínica conceptual. Las luciérnagas encendidas en esas noches oscuras impulsaron nuevos retratos de boricuas trascendiendo el colonialismo, pintades en el rojo, negro y amarillo de las luciérnagas, rodeades de su verde resplandor. Estos colores anclan a Puerto Rico a la Diaspora Africana y su lucha liberaria mundial. Esta estética informa mis obras de arte del actual proyecto AFRO.BORI.LIBERTARIA en colaboración con la artista S. Damary Burgos.

En mi proyecto Rematriating Borikén (Rematriando Borikén), canalizo la bioluminiscencia de las profundidades marinas laen Trinchera de Puerto Rico para pintar boricuas en rematriación. Estas son personas como yo que llegaron aquí desde la diáspora, otres en el retorno después de una larga ausencia y les que llevan toda la vida siendo custodies de estas tierras. Insertarnos en el abismo donde no llega la luz del sol y el oxígeno escasea, simboliza nuestra reclamación de tierras ancestrales que el colonialismo considera inhabitables, insostenibles, mientras las codicia hipócritamente y nos desplaza. Recurrir a nuestro entorno natural para lecciones lumínicas y libertarias me reconectó con la estética de “Black Power” y la luz negra de mi niñez. Recuerdos de de Brooklyn evocan imágenes de pinturas sobre terciopelo negro: mujeres con afros, panteras negras, en resplandor neón. Recreo esta estética haciendo referencia al negro abismo y nuestra bioluminiscencia.

Años navegando la oscuridad y explorando la bioluminiscencia se revelaron como medicina trascendente después de una cirugía ocular de emergencia en 2020. En el eje del colonialismo/ huracanes/ terremotos/ pandemia, forzada a adaptarme a una nueva forma de ver, mi práctica creativa nace y se extiende en una praxis de vida libertaria.

Quiero acréditar la tremenda traducción de mi descripción de “motherland/ otherland” a “matria/ otria” a Roque Salas Rivera como parte del tremendo trabajo que realizó traduciendo el libro Hijas de America Latina editado por Sandra Guzman.